.jpg)
最近更新网站的闲工夫，刚好把攒在电脑里的画册设计心得理出来——都是揉在墨粉和铜版纸里的碎念头，没什么大道理，都是踩过的坑、攥过的汗。
先说那回把自己架在火上的纠结：接了一本本地小众手作相关的画册，合作方反复说要“高级但不冷漠”，我前前后后改了八版，从烫金的位置到内页的留白，连字体的字重都卡到像素级，最后还是没通过。那阵子整个人陷在患得患失里，怕自己的审美赶不上对方的需求，怕做出来的东西没“魂”。后来是翻旧画册的时候突然想通：画册不是给评委看的，是给人翻的——后来把满页的装饰元素全撤了，换成本地老造纸厂出的毛边纸，排版用了很松的行距，甚至故意留了几页没对齐的边，对方一眼就定了，说“像能摸到手作的温度”。
还有那次差点栽在AI手里的经历：想偷懒用AI生成画册的内页配图，结果生成的图太“完美”了——没有毛边，没有光影里的杂色，连手作的纹理都像标准化复制出来的。后来才明白，AI能帮你找素材、排版式，但画册的“气”得自己攒——是蹲在本地巷口拍的手作人熬浆糊的背影，是翻旧杂志剪下来的泛黄的花边，是摸过几十种纸样后选的那种有点糙但暖的纸。AI是工具，不是替代，就像以前的设计师离不开画笔和颜料，现在离不开AI但更要守住“人味”。
要说经验的话，就是别把画册当“产品说明书”，要当“能带走的情绪”——哪怕是一本很小的画册，翻的时候能让人停下来，摸得到一点不一样的东西，就够了。还有别太怕改方案，我现在每次改到第七版的时候都会停下来，喝杯本地的早茶，想想这本画册是给谁看的——是买手作的阿姨，是逛小店的学生，还是喜欢旧东西的人，想清楚了，纠结就少了。